数字化时代飞速发展，各行各业步入了数字化转型的时代，在这一新发展机遇下，艺术设计行业也迎来了一次全新的发展变革。传统现代艺术设计长期以来受到载体、流程、创作模式等诸多方面的制约，发展受限越来越明显，不能适应当代审美需求及应用场景。数字技术不断更新发展给现代艺术设计的创新发展赋予了关键，持续改变着艺术设计的创作方式、表现手段与流传情况。本文根据行业发展实际，对数字技术给艺术设计带来的影响及传统设计存在的问题进行分析，并提出多元化的数字化实践途径。

　　数字技术赋能现代艺术设计的意义

　　将数字媒体技术用于现代艺术设计的领域中，能让艺术创作的整体质量得到提升，并保障艺术创作的实际成果。数字技术冲破了传统艺术设计的媒介和形式限制，消解了单一种类创作载体的束缚，给艺术设计提供了诸多创作视角。依托数字化运算和智能处理的能力，给艺术设计带来了新表现形式、新创作语言，使艺术设计不再被传统创作的技术缺陷所限制。而且拓展了设计的创作思维，促使艺术设计由固有的模式向创新化、多元化模式转变，适应新时代艺术创作的发展需求。

　　数字技术对艺术设计从构思、制作到完成的所有流程产生影响，削减了传统设计中繁杂的人为动作部分，大幅度削减了设计创作所耗费的时间和人力。数字化工具能对设计内容做出精确的改动，及时地加以修订，并且能够反复利用，以此来保证设计的细节是准确而整齐的。规范化数字作品的创造加快了艺术设计行业的发展，使之越来越趋于规模化、标准化。

　　传统现代艺术设计存在的问题

　　传统的现代艺术设计很大程度上依托纸质、手绘、实体物料等传统载体来完成创作，创作形式具有很强的固定性以及局限性。创作过程依托人工手工操作来完成，只能呈现出单一的设计维度，不能实现多维度、多层次的内容呈现。固定的创作模式会制约设计思维的发展，不能适应当下多元化的艺术审美以及多元化的设计应用场合。

　　传统的现代艺术设计整体流程是依托人工全程推进的，构思落地、细节调整、内容修改等一系列的工序繁杂，操作步骤过多且不能简化。设计成果的可重复性差，每一次修改都会造成资源的重复利用。粗放的创作方式不能适应行业高效化、规模化常态发展需求。

　　数字技术赋能现代艺术设计的实践探索

　　依托三维数字化技术，打破传统载体固化局限。现如今我国社会的信息时代，数字媒体技术应运而生。三维数字化技术是现代艺术设计冲破传统创作束缚的主要技术保障，全面摆脱了传统艺术设计依托平面纸张、实体模具、固定空间这些载体的局限性。三维数字化技术依托三维扫描、三维建模、虚拟渲染这些主要功能，可以将各种设计构思变成高精度的虚拟立体模型，冲破实体材料和物理空间的束缚。该技术可以准确地还原出设计的每个细节，可以从多个角度、全方位地展示出设计的结构和视觉效果，并且具有实时修改、参数调整、无损保存的特点，适合于景观设计、产品设计、空间视觉设计等各个现代艺术设计领域。

　　国内众多的文创设计、空间设计行业已经全面推行了三维数字化设计系统，形成了比较成熟的实践应用模式。城市公共艺术设计项目中，设计团队全程使用三维建模技术对城市景观雕塑、公共装置艺术、街区视觉景观的设计工作进行全过程的模拟，而传统上是采用传统的手工绘制草图或者实物小样的方法。工作人员利用三维扫描技术获取城市场地的空间数据和环境参数，用专业的三维设计软件构建出一个1:1的虚拟空间模型，准确地将建筑结构、场地大小以及周围环境等要素匹配进去，从而完成公共艺术作品的结构设计、色彩搭配和尺寸调试。在文创产品设计方面，文创企业利用三维数字化技术进行非遗文创、城市IP周边产品的设计，用虚拟建模还原传统工艺造型，调节现代审美适配参数，最后输出可以直接对接生产的模型。该实践模式很好地解决了传统实体载体修改难、损耗大、复刻精度低等问题，极大地提高了文创设计成果的落地速度，使传统艺术元素和现代设计精准地结合在一起，拓宽了现代艺术设计的载体呈现方式和应用范围的途径。

　　运用AI智能设计工具，实现创作流程高效升级。AI智能设计工具的普遍使用改变了现代艺术设计的创作过程，将设计环节从原来的手工操作变成智能操控，从而达到了设计环节的智能化、精细、高效的目标。AI智能设计工具依托大数据算法、深度学习模型、图像识别技术，能代替人工去做设计前期的基础性、重复性的任务，简化繁杂的创作过程。该类工具可以按照设计要求自动筛选出合规的素材，生成基本的设计草图，对版式进行规整，对色彩进行搭配，并且可以准确找到设计上的问题并加以改进，缩减了基础创作所耗费的时间。AI智能设计工具并不是代替设计师的创意核心，只是对设计师的工作流程进行优化，使设计师从基础的机械工作中解放，将精力放在了创意构思、风格将控、审美升级这些重要的环节上，从而全面提高现代艺术设计的创作效率和设计质量，促使行业创作流程实现标准化、智能化的革新。

　　当前商业艺术设计、平面视觉设计、包装设计等各个领域都已经大范围使用了AI智能设计工具，形成了标准化高效的创作方式。电商视觉设计行业是最早使用AI工具进行全域应用的领域，针对商品海报、详情页、主图设计的工作，设计人员只需要输入商品属性、风格要求、应用场景、尺寸参数等主要参数，就可以在很短的时间内得到几十套基础设计方案，然后系统会自动生成图片排版、色彩匹配、文字叠加、素材对应等一系列工作。设计师只需要对AI产生的初稿进行创意改进、风格改变、细节修正，就可以完成成品设计方案。品牌包装设计方面企业用AI设计工具设计出各种规格、各种场景下的包装版式，并且可以根据品牌的VI体系自动生成品牌专属的色彩、字体、标识，保证品牌的设计具有统一性、规范性。

　　结合交互数字技术，创新艺术设计体验形式。如今数字媒体技术已渗透到现代艺术设计的方方面面，使得艺术设计的表现形式、形态更加多样。交互数字技术与现代艺术设计融合之后，给艺术设计的展示手段及观众的感受方式带来了深刻的影响，将艺术设计从以前的静态化、单一化的传播转变成了具有互动性的传播。交互数字技术依靠传感技术、动态捕捉、人机交互、虚拟现实这些核心技术来创建起双向互动的艺术呈现系统，将艺术设计作品由静态展示变成动态交互体验。目前，该技术可以让受众的动作、指令同作品的呈现效果及时同步，让受众不再是被动的观众，而是成为可以参与到作品的呈现中，并且能够影响作品效果的体验者。使用交互技术，艺术设计作品会因为使用者的互动而发生变化，从而使艺术设计更加有趣、更加包容。

　　目前美术馆展览设计、新媒体艺术展、公共空间艺术设计等场所已经广泛使用交互数字技术进行体验形式的革新。各大城市美术馆新展出的媒体艺术展全部使用交互数字技术来构建沉浸式的互动艺术空间，抛弃了以往画作、装置等静态陈列方式。展厅内部装有人体传感设备、动态捕捉系统以及智能光影控制装置，观众一进入展区，系统就会立刻对观众的行走路线、动作进行捕捉，并联动屏幕光影、动态画面、音效效果等产生相应的改变。观众抬手、移动、驻足等行为都可以引起艺术画面的动态变化，达到人和艺术作品之间的实时互动。城市公共新媒体艺术设计项目里，户外光影艺术装置、互动大屏设计都包含交互数字技术，市民可以借助手势触碰、扫码互动、语音指令等手段来改变屏幕画面、光影色彩、动态特效，从而达成公共艺术作品个性化的、动态化的展示效果。

　　借助云端数字平台，构建协同化设计创作模式。数字技术以及现代艺术设计之间的有机融合，促进了现代化的新型艺术类型的创新，又能够对经典的艺术类型进行进一步的传承和融合。云端数字平台的普及应用，改变了现代艺术设计的创作组织方式，解决了传统设计工作独立完成、沟通迟缓、资源分散的行业难题。大型综合艺术设计项目包含策划、建模、排版、落地对接等诸多岗位，传统的线下协作方式很容易造成信息失真、方案对接迟缓、进度无法同步等问题，严重制约着设计项目推进的速度。云端数字平台依托云计算、云存储、在线协同技术构建全域共享的线上设计工作场景，允许多位设计师、不同岗位工作人员在异地、不同时段共同参与设计工作。平台可以实现设计素材、方案文件、数据资料的云端实时共享，保存所有的修改版本，实现设计过程的全程可追溯。

　　目前大型文创项目、城市艺术规划、品牌全案设计等复杂艺术设计工作多用云端数字平台协同创作。在城市全域艺术风貌升级设计项目中，项目团队将空间设计、视觉设计、文创设计、落地施工对接等各个专业的岗位人员集合，全体工作人员依靠云端协同平台开展跨区域的联合创作。平台统一存储项目场地数据、设计规范、品牌要求等基础资料，所有的团队成员都可以随时调用使用，不需要反复上传文件。建模设计师完成三维模型初稿后，立刻上传至云端平台，视觉设计师即时接收上传的图片并展开画面调整及色彩匹配工作，审核员线上对方案进行批示并提出意见，修改后的方案信息即刻回传至建模环节更新至系统中，整个流程没有出现脱节的情况。对项目方案不断修改时，平台会自动保存每一个版本的设计文件，清楚地标明修改的内容和修改的节点，避免出现版本混乱的现象。该协同创作模式彻底打破了传统设计工作地域和人员合作的壁垒，降低了沟通成本和工作内耗，提高了复杂艺术设计项目的完成质量及推进速度，构建出现代艺术设计标准化、高效化协同创作的新范式。

　　总之，数字技术与现代艺术设计的深度结合，是艺术行业适应数字化时代发展的一种必然现象，能够很好地克服传统艺术设计的各种缺陷。三维技术、AI工具、交互技术、云端平台等各方面应用，全方位地改善了艺术设计的创作载体、流程方式、受众体验，促使现代艺术设计向多元化、智能化、高效化方向稳步前进。行业应该继续发掘数字技术的应用价值，革新设计实践的方法，保证现代艺术设计的长久而高质量发展。

　　作者：刘子楠，郑州工程技术学院，讲师。