主流价值观影视作品以影视艺术为媒介，将社会主义核心价值观具象为可看、可感、可共鸣的荧幕故事。国家规划青年成长成才的教育需求，包含统筹协调文化、出版、影视、网络等资源，实现对青年教育空间的全覆盖，以便及时掌握青年文化需求、文化观念、文化潮流的动态变化，引领和指导青年文化实践。作为兼具视像符号与听觉符号的文化传播媒介，主流价值观影视作品凭借其强大的艺术感染力有效输出价值观念，潜移默化地影响青年受众，在青年群体中呈现出“主动围观、自发安利、跨屏二创、情感共振”的现象级态势。因此，探析主流价值观影视作品在青年群体中的传播样态，并提出正确的推进路径，对引领青年价值观、增强青年文化自信、弘扬社会主义核心价值观具备重要意义。

　　主流价值观影视作品青年传播的实践样态

　　青年是新时代最具生机与活力的群体，他们始终站在时代的前沿，推动着新的价值风尚形成，围绕青年展开的主流价值观影视化传播往往更具创新性与开拓性，彰显出更具生命力的实践样态。

　　扩容：从僵化框定到弹性输出。新时代以来，在青年受众审美期待、主流价值引导诉求与文化消费场景适应的共同作用下，主流价值观影视作品逐渐跳出框定主义的束缚，在内容上延展题材选择范围，在类型上建立多元传播矩阵，使其实现兼顾商业市场、艺术价值、教育意义的多边扩容。在不断更迭的市场考验中，主流价值观影视作品的题材内容不再以“宏大叙事”为唯一标识，而是将主流价值溶解于多元题材之中，通过“小切口、大主题”的策略实现与青年的情感同构，规避高势位、低渗透的传播危机。同时，其载体形式伴随电子信息技术的持续下沉而进入“全媒体矩阵”阶段，通过跨媒介叙事扩大主流价值观的传播覆盖力，发挥多重载体的传播特质，在不同媒介平台形成故事拼图，吸引青年受众在不同场景完成意义补全，以自主探索代替价值填鸭。

　　互动：从单纯观影者到内容创作者。面向青年群体的影视创作既不是市场对受众的单向迎合，也不是受众对内容的被动接受，而是强调作品供需双方的主体间性。随着业态关系的改善和新媒体技术的发展，主流价值观影视作品与青年受众之间呈现出良好的互动趋势。短视频创作平台为自媒体的发展提供土壤，部分青年群体也从观影者逐渐转化为内容创作者，无论是原创作品，还是对经典影视的二度创作，都起到了拓展价值表达空间的作用。灵活的弹幕文化为青年提供实时交流路径，青年观众通过发送弹幕表达自己对剧中价值观念的理解和看法，同时也可以和其他观影者展开交流，生成图文共生的互动形式。主创团队通过弹幕中的观众反馈获取一手信息，将其中合理性建议应用于作品修改，不断完善作品质量，在这层意义上，观众能够以弹幕的形式参与到作品的再创作中去。

　　跨界：从一维空间到影视融合。随着社会精神文明建设水平的不断提升，青年对文化产品的需求也日益多样化，“影视+”的跨界传播渠道应运而生，为市场提供更加高质多元的文化产品及文化服务，既满足了青年的个性化需要，也创造出新的经济增长点。影视文旅结合，助力青年受众沉浸式感知主流价值观，据心理学“沉浸理论”，影视与红色旅游相结合的文化模式，能够实现青年视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉和味觉的联动性感知，有利于青年在投入文化活动时，高度集中注意力而进入一种沉浸状态，更好地接受主流价值观。影视IP衍生，多维度触及青年文化市场，与传统影视行业不同，面向青年受众的影视业态更加注重IP发掘，通过互补性产品的开发延展主流价值观影视作品的辐射范围，不再局限于作品原有的影像形式，而是联动文创、音乐、舞蹈、游戏、甚至表情包等众多领域，通过跨行业传播打破不同受众之间的圈层隔阂，多维度助力主流价值观的破圈式传播。

　　主流价值观影视作品青年传播的推进路径

　　主流价值观影视作品在面向青年群体传播的过程中，势必会经历多元价值、媒介融合与商业竞争带来的冲击，如何将其中风险转化为机遇，构建良性的影视生态，不仅有利于青年价值观体系的优化，也是对国家文化治理和意识形态安全的积极回应。优化主流价值观影视作品的青年传播，需要形成以“内容提质-队伍建设-市场平衡”为抓手的链式系统，做到言之有物，传之有道，行之有效。

　　促进内容提质，坚守社会主义核心价值观。思想和价值观念是文艺的灵魂，广大文艺工作者要把培育和弘扬社会主义核心价值观作为根本任务，坚定不移去创作属于这个时代、又有鲜明中国风格的优秀作品。主流价值观影视作品的青年传播，需完成从外部灌输到内部认同的情感跃迁，其中关键在于将抽象的政治话语转译为可被青年认知和吸纳的可视场景。首先，在呈现上隐化社会主义核心价值观。所谓“隐化”并非稀释或取消，而是让作品的价值属性真正融入故事背景，成为人物成长与情节发展的底色，去除“标语化”“宣讲感”的显性符号，引领青年受众在不知不觉中走进、理解、认同社会主义核心价值观。将“你应该怎样做”的输入逻辑转化为“我愿意怎样做”的接收逻辑。其次，在叙事上深化宏大选题与个体生存的互文。帮助青年从中发现时代命运与自身选择的连接点，例如可以将国之重器的宏大愿景嵌入一所企业的成长故事、将乡村振兴的波澜起伏融入一个家庭的代际沟通……以小体量、高密度、强关联的叙事手法代替传统的平铺直叙，避免青年对“主旋律”“合家欢”的免疫情绪。最后，在技术上强化各个摄制环节的价值观表现力。摄制技术不仅仅是主流价值观影视作品的生成工具，而是促进其内容提质的表意要素，无论是服化置景、灯光声音，还是镜头美学、画面特效，都会影响受众对情节节奏的把握，应基于青年受众的审美偏向，擅用价值隐喻的画面符号，起到事半功倍的传播效果。

　　加强队伍建设，推进从业者道德品质与专业能力并重。“文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。广大文艺工作者要把个人的道德修养、社会形象与作品的社会效果统一起来，坚守艺术理想，追求德艺双馨。”就影视行业而言，幕后工作团队和台前演职人员都是价值内容的输出者，他们需要珍惜自身的社会影响，为作品的社会效果负责。其一，应将“德艺双修”置入艺术教育的底层逻辑。现阶段，艺术类院校多侧重学生专业能力的培养而非道德品质的修养，想要改变这一现状不仅要依靠思政课程，更要形成覆盖学生知、情、意、行的培养模式，发挥课程思政的作用。例如在讲述技术概念时伴随伦理说明；在进行创作实践时共情社会痛点；在完成考评环节时规定德艺并行……院校有责任与行业共建专业性和价值观并重的准入门槛，帮助学生在开启影视生涯前就建立起正确的世界观、人生观、价值观。其二，应将“以人民为中心”融入内容创作的价值坐标中。一部优秀的主流价值观影视作品是否被人们自发地、持续地、跨时空地传阅，并非依靠其在商品市场的加冕，而是凭借作品与人民的距离。“文艺创作最根本的方法是扎根人民、扎根生活”，深入生活质感的作品往往能够吸引一代又一代青年人为之驻足，而脱离人民审美的内容难免会在历史中被抛弃。其三，应将“行业伦理”纳入市场矫正的评价体系中。消费主义语境下的流量效益有时会对失德行为产生逆向激励，因此有必要制定可操作的行业伦理准则，将“抄袭、造假、劣迹”等行为量化为惩戒参数，在品牌代言、商业合同甚至算法推流中嵌入“道德检验条款”，当个人品质与从业者生存发展权益深度捆绑时，行业伦理则不再是软约束，而是增强公众人物自觉性的有力保障。

　　优化发展生态，平衡多元市场要素。主流价值观影视作品面向青年群体的传播逻辑早已脱离单向灌输，而是在教育底色下的一种商业嵌入式文化行为。在推动主流价值观影视作品发展的过程中，应争取各类市场要素的结构性平衡，用艺术性带动其教育维度的话语活力、用教育性带动其商业维度的价值深度、用商业性带动其艺术维度的覆盖范围，以形成综合效能的市场竞争力。第一，持续拓展影视类型，尊重主流价值观影视作品的载体多样性。以青年群体更感兴趣的实践样态拉近他们与影视作品的距离，只要情感锚点足够精准，价值观可以像水一样渗入任何影视容器。例如，运用“虚拟现实”技术，把镜头语言升级为空间语言，以便青年完成从“观看者”到“在场者”的身份转换，由此更加深入理解主流价值观影视作品的精神内核；把握“长剧向短”赛道，结合微电影、微短剧的形式传播中华优秀传统文化，充分发挥其短而快的制作优势，开发更多贴近青年受众文化需求的精品剧目。第二，持续推动影视出海，扩大主流价值观影视作品的青年覆盖力。伴随网络视听平台的全球化运营，国产主流价值观影视作品的海外网络传播力已经逐步赶超传统院线渠道，青年语态下的情感共鸣往往更加纯粹，无论是推动中国主流媒体综艺节目的海外录制，还是加强各类短视频平台文化类博主的相互交流，都能够为中华文化海外传播和世界青年文化交流创造机遇。第三，持续促成影视共建，提升主流价值观影视作品的青年参与度。主流价值观影视作品在青年市场的优越性，在于具备能够将青年受众转化为影视合伙人的艺术感召力。一方面，在AIGC技术的加持下，影视制作流程被简化，让更多的非专业青年能够借助视频分享类平台发布自己的原创作品。另一方面，在政策引导下，“青年导演扶持计划”应运而生，让来自各大电影节的青年创投单元和视频平台的主旋律创排节目可以将“工匠精神”与“青春表达”紧密结合在一起，为专业赛道的青年导演、编剧、演员提供更多发展机会。

　　主流价值观影视作品不仅能够助推社会主义核心价值观走进青年的认知体系，更能够以浓厚的艺术感召力渗透青年的情感世界、塑造青年的行为担当，使之真正成为时代的书写者，在“价值内化”到“实践外化”的转变中为社会主义现代化强国建设提供持续的青春动能。

(中南大学马克思主义学院 李名琛)